课程 · 基础 · 12 分钟

用七个视觉决策来导演

用景别、角度、构图、光影、色调、动势和转场控制画面，而不是堆砌术语。

七个控制器，一个意图

景别决定亲疏，角度决定地位，构图决定注意力，光影与色调决定气氛，动势决定能量，转场决定节拍如何衔接。【景别·由远及近】远景＝交代环境，宏大或渺小；全景＝人物全身，自然客观；中景＝腰部以上，平衡、信息丰富；近景＝胸部以上，亲近、情感强烈；特写＝面部占满，冲击、紧张；大特写＝眼睛或手，细腻、暗示；远特写＝眼泪、时针这类极小局部，象征、意味深长。快节奏多用近景与特写，慢节奏多用远景与全景。【角度·决定观众站在哪一边】平视＝客观平衡；仰拍＝强大、威严、压迫；俯拍＝渺小、无助、被掌控；侧拍＝含蓄、沉思；斜侧＝紧张、悬念；过肩＝对话代入感；特殊角度（倾斜、贴地）＝冲击与不安。【构图·决定观众看哪里】三分法＝平衡耐看；居中＝庄重、权威；引导线＝纵深与期待；框架式（门窗、树枝）＝私密、窥视；对角线＝动感、冲击；对称＝秩序、宏大；留白＝孤独、深远。

做选择，不做堆叠

把所有运镜和情绪都写进去只会削弱指令。选最服务剧情的一项，再用普通语言写清方向和速度。【光影·先定光位】顺光＝平和亲切；侧光＝立体内敛，适合内心戏；逆光＝轮廓与戏剧性，适合高潮与离别；顶光＝压迫紧张，适合审讯对峙；底光＝诡异不安，适合惊悚；伦勃朗光（眼下三角形高光）＝深刻复杂。再定明暗对比：低对比柔和平和，高对比戏剧张力。【色调·一次只定一种主调】暖色＝温暖、希望；冷色＝疏离、压抑；中性＝真实、克制；高饱和＝强烈、震撼；低饱和＝柔和、忧郁；冷暖对比＝冲突、张力；单色＝诗意、抽象。主色不超过三种，人物妆容要与整体色调协调。【动势·画面里的东西往哪走，不是摄影机怎么动】水平＝平稳日常；垂直＝崇高或坠落；对角线＝打斗与突破；曲线＝柔美与回忆；放射状＝爆发；螺旋＝迷离与心理变化；S 形＝旅途与引导。【转场·节拍如何衔接】硬切＝最快，保持紧张；叠化＝时间流逝或回忆；淡入淡出＝段落收束。这七项没有绝对的好坏，只有是否服务于故事与情绪。色调不是越好看越好，而是越合适越好。

开拍前检查

✓只有一个主景别与主角度
✓光影和色调服务同一情绪
✓运镜或转场有剧情理由

练习任务

做一份视觉计划

把同一个动作分别写成温柔版和紧张版，只改变七个视觉决策，不改剧情。

用一个明确的景别和角度框住主体；构图、光影、色调、运镜与转场共同服务同一个情绪意图。

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